信達資訊服務中心

影視製作 | Video Production

提交網站

香港地區影視製作公司

服務範圍：影視製作, 廣告製作, 電視製作, 攝錄製作, 錄影, 攝錄, 拍攝, 剪接, 錄像, 拍攝, 配音, 配樂, Video, Video Production, TV Production

台灣地區影視製作公司

待新增加...

影視製作的相關文章

1、影視製作基礎知識

電影的紀實性和易於長期保存決定了它的文獻功能。這特別表現在紀錄片方面。許多珍貴的歷史瞬間或者事物的原貌都是依靠電影完整地保留下來的。

電視

運用電子技術傳送聲音、圖像的新聞傳播技術。它兼容繪畫、雕塑、建築、音樂、詩歌、舞蹈、戲劇、電影等空間藝術和時間藝術之所長，通過電子編輯手段對各門類藝術進行再加工、再創造，具有靈活性和綜合性。它是融新聞、藝術、技術於一體的傳播媒介。 1884年德國科學家PG尼普科夫發明旋轉盤掃描式的傳播方式，為電視的發明奠定了基礎。 1936年8月，英國廣播公司在亞歷山大宮建立電視台，同年11月2日正式播出電視節目，這是世界電視事業的開端。 20世紀50年代，黑白電視在各國廣為發展。彩色電視廣播也於1954年在美國問世。中國大陸的電視事業創建於1958年。 1973年5月1日播出彩色電視節目。中國台灣省於1962年建立電視台，1971年9月開播彩色電視新聞。電視除了用於新聞傳播媒介外，也廣泛應用於工業、軍事等領域。

攝像機

電視系統中把景物的圖像和現場的聲音轉換為電信號的設備。電視攝像機的簡稱。由視頻電路和音頻電路兩大部分組成。視頻部分包括光學系統、攝像器件、預放器、同步掃描系統、控制系統和彩色攝像機中的彩色編碼器。音頻部分通常裝一個微音器，將現場聲音轉為電信號，利用攝像機內的音頻放大電路可以把音頻電信號放到足夠大後輸出。攝像機按圖像信號分為黑白攝像機和彩色攝像機，其中彩色攝像機又分為單管式、雙管式和三管式；按用途又可分為演播室攝像機和便攜式攝像機。

電影剪輯

影片圖像與聲音素材的分解與組合。即將影片製作中所拍攝的大量素材，經過選擇、取捨、分解與組接，最終完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明並有藝術感染力的作品。它是對拍攝的一次再創造。剪輯與剪接不同，後者指對膠片的具體工藝處理。

早期電影只是將拍攝到的自然景物、舞台表演原封不動地放映到銀幕上。從美國導演DW格里菲斯開始，採用了分鏡頭拍攝的方法，然後再把這些鏡頭組接起來，因而產生了剪輯藝術。在很長一段時間裡，剪輯是導演的工作。但隨著有聲電影的出現，聲音和音樂素材的剪輯也進入了影片的製作過程，剪輯工藝越來越複雜，剪輯設備也越來越進步，於是出現了專門的電影剪輯師。剪輯師是導演重要的合作者，參加與導演有關的一切創作活動，如分鏡頭劇本的擬定、排戲、攝製、錄音等。對剪輯的依賴程度，因導演的不同工作習慣而異，但剪輯師除了應完全地體現導演創作意圖外，還可以提出新的剪輯構思，建議導演增刪某些鏡頭，調整和補充原來的分鏡頭設計，改變原來的節奏，突出某些內容或使影片的某一段落含義更為深刻、明確。

從影片素材到一部完整的電影作品，在剪輯上往往要經過初剪、复剪、精剪乃至綜合剪等幾個步驟。初剪是根據分鏡頭劇本，把人物的動作、對話、相互交流的情景等鏡頭組接起來；复剪是在初剪的基礎上進一步修正；精剪是經過對畫面反复推敲後，結合蒙太奇結構進行的更為細緻的剪輯；綜合剪是在全片所有場景都拍攝完畢，各片段都經過精剪之後對整體結構和節奏的調整。在整個剪輯過程中，既要保證鏡頭與鏡頭之間敘事的自然、流暢、連貫，又要突出鏡頭的內在表現，即達到敘事與表現雙重功能的統一。

傳統剪輯也可稱為剪輯的基本功。其主要作用有兩個，一是保證鏡頭轉換的流暢，使觀眾感到整部影片是一氣呵成的；二是使影片段落、脈絡清晰，使觀眾不致把不同時間、地點的內容誤認為是同一場面。因此，這種剪輯必須做到：

①防止混亂。鏡頭銜接必須準確無誤，不脫節不重疊，人物動作的方向、空間關係必須一致。

②鏡頭轉換協調。剪輯往往以動作形態、節奏為剪輯點，即“動接動”、“靜接靜”。 “動接動”指在鏡頭或人物的運動中切換鏡頭，如一個搖攝鏡頭接另一個搖攝鏡頭或一人奔逃的鏡頭接一人追逐的鏡頭等等。 “靜接靜”指從一個動作結束後（或靜止場面）接一個動作開始前（或靜止場面）。

③省略實際過程。即省略不必要的、觀眾不看自明的過程，而仍能保持動作或情節的連貫。如一個飛機起飛鏡頭接一個飛機降落鏡頭可以省略旅行過程，一個桃花盛開的鏡頭接一個滿地落葉的鏡頭可以省略時間的變化過程等等。傳統剪輯，基本上是按著正常的生活邏輯進行，但又不是自然主義地記錄生活中的全部過程。

創造性剪輯習慣上把能提高影片藝術效果的剪輯方法稱為創造性剪輯，主要有以下幾種：

①戲劇性效果剪輯。運用調整重點、關鍵性鏡頭出現的時機和順序；選擇最佳剪輯點，使每一個鏡頭都在劇情展開的最恰當時間出現。

②表現性效果剪輯。是在保證敘事連貫流暢的同時，大膽簡化或跳躍，有選擇地集中類比鏡頭，突出某種情緒或意念。將一些對比和類似的鏡頭並列，取得揭示內在含義、渲染氣氛的效果。

③節奏性效果剪輯。一般說來，鏡頭短、畫面轉換快，能引起急迫、緊張感；鏡頭長、畫面轉換慢，可導致遲緩或壓抑感。因此長短鏡頭交替，畫面轉換快慢結合可造成觀眾心理情緒的起伏。利用這一點，在剪輯上控制畫面的時間，掌握轉換節奏，就可控制觀眾的情緒，達到預期的藝術效果。這種剪輯節奏也稱剪輯調子。然而鏡頭的長短、轉換快慢不能超越觀眾對內容含義理解的限度，否則就會造成混亂。剪輯調子常常也表示出影片情節或情緒的段落，使影片起伏張弛有致。影片中一個段落的剪輯調子是由鏡頭的數目來計算的，稱剪接率。鏡頭數目多，稱剪接率高或快調剪輯；鏡頭數目少，稱剪接率低或慢調剪輯。

電影鏡頭

電影攝影機在一次開機到停機之間所拍攝的連續畫面片斷，電影構成的基本單位。簡稱鏡頭。鏡頭由以下幾個因素構成：

①畫面，包括一個或數個不同的畫面。

②景別，包括遠景、全景、中景、近景和特寫。

③拍攝角度，包括平、仰、俯、正、反、側幾種。

④鏡頭的運動，即攝影機的運動，包括搖、推、拉、移、跟、升、降和變焦，有時幾種方式可結合使用。

⑤鏡頭的長度。

⑥鏡頭的聲音，包括畫面內的和畫面外的。

鏡頭的組接是電影構成的方式，又稱蒙太奇。組接基本上分為切分和組合兩種。它根據影片內容的要求、情節的發展以及觀眾心理合乎邏輯、有節奏地切分或組合，從而起到引導、規範觀眾注意力，支配觀眾思想與情緒的作用。鏡頭的組接方式表現出影片的風格。

電影蒙太奇

電影主要的敘事手段和表現方法。原意為組合、裝配，電影藝術上引申為鏡頭或畫面的銜接、組織。它必須與演員的表演、電影造型以及聲音有機結合。關於蒙太奇的種類，尚無定論。一般可分為對比、平行、比擬或像徵、交叉、主題反复五類。學術上有人分為敘事、思維、節奏三類或是敘事、抒情、理性三類。

①敘事。蒙太奇的作用，首先表現在使電影的敘事不受時間空間的限制，從另一個角度來講也可以簡化時空的變化，省略大量無關輕重的內容。例如從一個城市到另一個城市，一架飛機的起飛鏡頭接飛機降落的鏡頭就會使觀眾明白；一個化出化入，就可以把時間跨度拉大到幾十年等等。

②思維。它能使影片自如地使用敘述角度，如從作者的客觀敘述，到人物的內心獨白，到不同人物對周圍事物環境的觀察等等。沒有這種交替轉換，影片就會單調枯燥。

③節奏。鏡頭更迭的頻率，也就是蒙太奇的節奏，是影響觀眾情緒和心理的重要手段。而這種情緒和心理以及由此產生的聯想正是影片要達到的效果。

分鏡頭劇本

供電影導演現場拍攝使用的工作劇本。由導演根據文學劇本，經過總體設計和藝術構思再創作而成。它把將要拍攝的影片，切分成數百個甚至上千個鏡頭，詳細寫出畫面構圖、拍攝方法、演員調度、對白、音樂、音響以及鏡頭長度並把每個鏡頭編號。分鏡頭劇本反映出每一個鏡頭在影片中的作用和位置、蒙太奇效果以及導演的總體構思。攝製組各個部門根據這個劇本理解並掌握導演的要求和影片風格，從而完成各自的任務。分鏡頭劇本還是攝製組制訂攝製日程和測定製片費用的依據。

攝影攝像的場面調度

場面調度一詞來自法語，原指舞台上處理演員表演活動位置的技巧。在電影藝術中，它包括演員調度和攝影機調度兩個方面。構思和運用電影場面調度，須以劇情、人物性格、人物關係為依據。利用場面調度，可以在銀幕上刻畫人物、渲染氣氛、交待時間間隔和空間距離，對造型也起著重要作用。

演員調度分為：

⑴橫向調度，即演員從畫面的左或右方橫向運動；

⑵正向或背向調度，即演員面向或背向鏡頭縱向運動；

⑶斜向調度，即演員沿與鏡頭水平線成夾角的線路作正向或背向運動；

⑷上下調度，即演員從畫面上方或下方垂直向相反方向運動；

⑸斜上斜下調度，即演員在畫面上方或下方沿與鏡頭垂線成夾角的線路向反方向運動；

⑹環形調度，即演員在畫面中作環形運動；

⑺無定形調度，即演員可在畫面上自由運動。演員調度的著眼點，不僅在於演員在畫面中構圖的美感，還應遵循人物特定情景下的動作邏輯。

攝影機調度的形式即攝影機的運動形式，如推、拉、搖、跟、移、升、降等；根據鏡頭位置可分為正拍、反拍、側拍等；根據鏡頭角度分為平拍、仰拍、俯拍、旋轉拍等。

電影場面調度是演員調度與攝影機調度的有機結合，它們相輔相成，都以劇情發展、人物性格和人物關係所決定的人物行為邏輯為依據。這兩種調度的結合，通常有以下3種方式：

①縱深調度，即在多層次的空間中配合演員位置的變化，充分運用攝影機的多種運動形式，例如跟拍一個人物從一間房間走到屋子深處的另外幾個房間。這種調度利用透視關係使人和景的形態獲得較強的造型表現力，加強三度空間感。

②重複調度。在同一部影片中，相同或近似的演員調度或攝影機調度重複出現，會引起觀眾的聯想，領會其內在的聯繫，增強感染力。

③對比調度。如調度上的動與靜、快與慢再配以音響的強弱、光影的明暗則會使氣氛更為強烈。

場面調度與蒙太奇並不相悖，這兩種特殊的表現手段如果能夠相互結合相互融合，電影會具有更強的感染力和說服力。

隨著電影技術的不斷發展，場面調度的技巧和形式愈來愈豐富多彩。但是應避免兩種傾向，一是過於追求畫面構圖效果的形式主義，另一是片面強調生活真實的自然主義。